Wer erzählt wessen Geschichten? Und wie? Was wird unterdrückt? Was ist Fake? Wer macht Geschichte?

Die Werke in der Ausstellung C(hoch)4 thematisieren persönliche Erzählweisen, wilde Geschichten und historische Ereignisse. Es geht um öffentliche und private Räume, Klischees, Macht, Gewalt und Rassismus. Scharfe Analysen, hintergründiger Humor und vielfältige Materialien kommen dabei zum Einsatz.

Uhrzeit
18.30–20.30 Uhr

Leitung
Susanne Kudorfer und Olivia Büchel

Für Lehrpersonen aus FL, A, CH, kostenlos, mit Anmeldung über das Schulnetz FL und direkt beim Schulamt.

Wir sehen uns einzelne Kunstwerke in den aktuellen Ausstellungen genau an und tauschen uns darüber aus. Gemeinsam mit der Künstlerin Beate Frommelt werden die Teilnehmenden danach im Atelier selbst aktiv. Zu jedem Termin probieren wir etwas anderes aus.

Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Jede und jeder ist willkommen! Bitte melden Sie sich an, die Teilnehmerzahl ist beschränkt. Wir sind offen für alle Altersgruppen ab dem 14. Lebensjahr und maximal 10 Personen.

Beate Frommelt ist erfahren in der Arbeit mit Jugendlichen, mit Erwachsenen und mit Menschen, die an Demenz erkrankt sind.

Uhrzeit
14.00–16.30 Uhr

Am Mittwoch ist das Angebot kostenfrei.

Die Veranstaltungen finden in Zusammenarbeit mit «Zemma tua – Senioren gemeinsam aktiv» statt.

Koordiniert wird dieses Programm von Demenz Liechtenstein.

Die Teilnehmendenzahl ist beschränkt, wir bitten um Anmeldung unter +423 235 03 00 oder direkt hier:

In ihrer ersten Ausstellung im Kunstmuseum Liechtenstein vereint Direktorin Letizia Ragaglia vier Solopräsentationen von Nazgol Ansarinia (Teheran), Mercedes Azpilicueta (La Plata, Argentinien), Invernomuto (Mailand/Vernasca) und Diamond Stingily (Chicago), die auch der Sammlung des Museums begegnen. Die drei Künstlerinnen und das Künstlerduo wurden eingeladen, ein Sammlungswerk auszuwählen und es in ihre Schau zu integrieren.

Der dabei entstandene Dialog ist zugleich wegweisend für die zukünftige Ausrichtung des Kunstmuseums: «Unsere Sammlung soll kontinuierlich recherchiert und belebt werden, sie braucht Dialoge, Herausforderungen und Mut zu neuen Perspektiven. Das ist C(hoch)4: Die Sammlung (Collection) wird von vier jüngeren Positionen verstärkt, aber auch kontaminiert. Im 'C' schwingt 'Contamination' ebenso mit wie 'Crossover' und 'Community', denn die Künstler:innen stärken sich auch untereinander, obwohl sie ganz verschieden sind», so Letizia Ragaglia.

Nach einem Schlaganfall erwacht der Chefredakteur der französischen «Elle» gelähmt in einem Krankenhaus. Nur sein Verstand ist noch intakt. Nach anfänglicher Verzweiflung nimmt er die Herausforderung seiner Erkrankung an und berichtet mit Hilfe eines binären Systems aus der Welt, in der er jetzt lebt. Der zu Beginn strenge, konsequente, in der Hauptrolle vorzüglich gespielte Experimentalfilm nach wahren Begebenheiten entwickelt eine grosse Leichtigkeit, wobei er über den Einzelfall hinaus Grundfragen der menschlichen Existenz thematisiert.

In Kooperation mit dem Skino Schaan.

Wir bitten um Anmeldung.

Für Delia war Yoga immer ein Ausgleich zu ihrem hektischen Leben als Tänzerin. Irgendwann begann die Matte für sie wichtiger zu werden als die Bühne. Mit ihrem mal sanften und weichen, mal kraftvollen und dynamischen Yoga-Stil (Mix aus Hatha, Vinyasa, Kundalini und Yin Yoga) passt sie sich ihren Schüler:innen an. Es ist ihr ein Anliegen, ihren Yoga-Schüler:innen zu vermitteln, wie Yoga in den Alltag integriert werden kann. Neben Yoga unterrichtet Delia auch Pilates-Stunden in ihrem Studio in Zürich.

Yoga mit Picasso
Seit 2019 gibt es in der Hilti Art Foundation Highlights der besonderen Art: von Yoga bis
Chanting, von Qigong bis zur Atemubung. Eine Erfahrung fur Korper und Geist zwischen den Werken der grossen Meister. 10 Minuten Einstieg mit einem Kunstwerk. Um den Tag ausklingen zu lassen, servieren wir Ihnen im Anschluss kostliche Snacks und gesunde Erfrischungen. Und naturlich haben Sie die Moglichkeit, die Ausstellung zu besuchen.

Uhrzeit
18–19 Uhr 

Kosten
CHF 25.– pro Person, inkl. Verpflegung

Die Teilnehmendenzahl ist beschränkt, wir bitten um Anmeldung.

Don Diego de Zama ist ein untergebener Beamter der spanischen Krone in einer fernen Kolonie in Lateinamerika. Jedes Jahr hofft er auf seine Versetzung, die ihn näher zu seiner Familie bringt. Doch der Befehl kommt nicht. Die argentinische Regisseurin Lucrecia Martel meldet sich zurück mit der Adaption eines meisterlichen Romans aus der lateinamerikanischen Literatur.

In Kooperation mit dem Skino Schaan.

Wir bitten um Anmeldung.

Hinaus aus dem Alltag und hinein in die Kunst: Das Take Away ist die etwas andere Mittagspause in Vaduz. In 30 Minuten erhalten die Besuchenden Einblick in eine aktuelle Ausstellung und erfahren Interessantes zu Künstler:innen und Werken. Jede dieser Kurzführungen widmet sich einem anderen Thema.

Kosten: Am Mittwoch ist das Angebot kostenfrei.

Bestellen Sie zum Kunst-Take Away auch die kulinarische Version dazu: Das Café im Kunstmuseum bietet Sushi und Salate zum Mitnehmen nach der Führung. Vorbestellung unter +423 232 63 00.

Wir sehen uns einzelne Kunstwerke in den aktuellen Ausstellungen genau an und tauschen uns darüber aus. Gemeinsam mit der Künstlerin Beate Frommelt werden die Teilnehmenden danach im Atelier selbst aktiv. Zu jedem Termin probieren wir etwas anderes aus.

Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Jede und jeder ist willkommen! Bitte melden Sie sich an, die Teilnehmerzahl ist beschränkt. Wir sind offen für alle Altersgruppen ab dem 14. Lebensjahr und maximal 10 Personen.

Beate Frommelt ist erfahren in der Arbeit mit Jugendlichen, mit Erwachsenen und mit Menschen, die an Demenz erkrankt sind.

Uhrzeit
14.00–16.30 Uhr

Kosten
Am Mittwoch ist das Angebot kostenfrei.

Die Veranstaltungen finden in Zusammenarbeit mit «Zemma tua – Senioren gemeinsam aktiv» statt.

Koordiniert wird dieses Programm von Demenz Liechtenstein.

Die Teilnehmendenzahl ist beschränkt, wir bitten um Anmeldung unter +423 235 03 00 oder direkt hier:

In der Sammlungspräsentation Kälte speichern in kalten Ländern für warme Länder bilden drei Stränge von Matthias Fricks Werk die Leitfäden: die kosmologische Vorstellungswelt, die Arbeit an der eigenen Biografie und der feinsinnige und humorvolle Umgang mit Sprache. An diesem Abend bilden diese Fäden den Ausgangspunkt des Gesprächs. Alle drei Gesprächsteilnehmenden kannten Frick persönlich: 2015 hatte Elmar Gangl in seiner Galerie HollaBolla in Eschen das Werk von Frick ausgestellt und lud als Vernissagerednerin Monika Jagfeld, Direktorin Museum im Lagerhaus, St. Gallen, ein. Fricks erste Einzelausstellung fand 2012 in den Pfrundbauten in Eschen statt, Christiane Meyer-Stoll hielt hier die Vernissagerede und lud ihn 2013 zu einer Carte Blanche ins Kunstmuseum Liechtenstein. Jagfeld äusserte in ihrer Rede: «Er hat sich einer grossen Idee angenommen, der er sein ganzes Arbeiten unterwirft: Seine Kunst ist ein kunsttheoretisches Werk!» Das Gespräch wird Einblick geben in dieses Werk und seine Vorstellungswelten.
 

Wir bitten um Anmeldung:

Ausgehend vom Werk der Künstlerin Mercedes Azpilicueta sprechen wir über Wege und Formen, um die gesellschaftlichen, kulturellen und politischen Leistungen von Frauen und Frauengruppierungen aufzuzeigen.

Auf einem Wandteppich verbindet Azpilicueta Geschichten und historische Ereignisse. Sie ehrt Netzwerke des Protests und der Fürsorge und verbindet soziale Bewegungen über Zeit und Raum. Zusammengehalten werden die Themen durch ihre Recherche zum Kartoffelaufstand, den eine Gruppe von Arbeiterinnen 1917 in Amsterdam anzettelte, um eine gerechtere Verteilung von Nahrungsmitteln während des Ersten Weltkriegs zu erreichen.

Der Verein Frauen in guter Verfassung ist Träger des Projekts Frauenarchiv.li. Mit einer Website und Aktivitäten verfolgt der Verein das Ziel, die Geschichte des Frauenstimmrechts und die Geschichte des zivilgesellschaftlichen Engagements für die Chancengleichheit von Männern und Frauen in Liechtenstein von ca. 1960 bis heute zu bewahren, wissenschaftlich aufzubereiten und der Öffentlichkeit zugänglich zu machen.

Wir bitten um Anmeldung.

Kunst klopft an!

Türen öffnen sich. Wohin führen sie? 
Wir navigieren durch ein gelbes Tor, vorbei an der Zugbrücke ohne Burg zu den Wachsbergen. Beim Turm für eine Person steigen wir in einen Pool und gelangen zu einer Treppe ins Nichts.

Wer jetzt neugierig geworden ist oder sich wundert, wie das wird, ist herzlich eingeladen vorbeizuschauen.

10.30, 11.30, 13.30, 14.30 und 15.30 Uhr
Streifzüge für Familien 

11–16 Uhr
Offenes Atelier 

Wir freuen uns, auch dieses Jahr unsere langjährige Kooperation mit dem poolbar-Festival, Feldkirch, fortsetzen zu können. Und ganz besonders freuen wir uns auf diesen Programmpunkt des Festivals. 

Kunstvoll besinnlich und nahbar zugleich klingt der Ambient-Pop von Agnes Obel: Die dänische Singer/Songwriterin und Pianistin fesselt ihr Publikum wie kaum eine andere. Beschreiben lassen sich die filigranen Kompositionen nur schwer. Am besten erfährt man sie selbst live. Mancher wird Agnes Obels Musik aus Netflix' Dark und anderen Serien wiedererkennen. Im echten Leben erfährt man nahezu absolute Stille bei Konzerten selten, doch Agnes Obel versteht es wie kaum jemand sonst, Hörer:innen zur Ruhe zu bringen. (…) Beeinflusst von etwa Jan Johansson, Joni Mitchell und Claude Debussy entwirft die Dänin einen eigenen Sound. (…) Und dafür braucht sie kaum mehr als ihre Stimme und geheimnisvoll schöne Melodien.

Tickets unter:

Kunst klopft an!

Türen öffnen sich. Wohin führen sie? 
Wir navigieren durch ein gelbes Tor, vorbei an der Zugbrücke ohne Burg zu den Wachsbergen. Beim Turm für eine Person steigen wir in einen Pool und gelangen zu einer Treppe ins Nichts.

Wer jetzt neugierig geworden ist oder sich wundert, wie das wird, ist herzlich eingeladen vorbeizuschauen.

10.30, 11.30, 13.30, 14.30 und 15.30 Uhr
Streifzüge für Familien 

11–16 Uhr
Offenes Atelier 

Fünf Künstler:innen erzählen Geschichten zwischen den Wänden des Museums. Gemeinsam treten wir in ihrer Ausstellung durch Türen, Tore und Bögen. Wir steigen in einen umgekehrten Pool und entdecken Treppen, die nirgends hinführen. 

Im Atelier warten Tücher und Karton als Baumaterial. Was braucht es unbedingt? Wie fügen sich die Wünsche zusammen? Im Laufe eines Nachmittags entsteht ein begehbares Modell, eine Umgebung, die wir für uns selbst und unsere Mitmenschen entwerfen.

Uhrzeit
14–17 Uhr

Kosten
Am Mittwoch ist das Angebot kostenfrei.
 

Die Teilnehmendenzahl ist beschränkt, wir bitten um Anmeldung unter +423 235 03 00 oder direkt hier:

Fünf Künstler:innen erzählen Geschichten zwischen den Wänden des Museums. Gemeinsam treten wir in ihrer Ausstellung durch Türen, Tore und Bögen. Wir steigen in einen umgekehrten Pool und entdecken Treppen, die nirgends hinführen. 

Im Atelier warten Tücher und Karton als Baumaterial. Was braucht es unbedingt? Wie fügen sich die Wünsche zusammen? Im Laufe eines Nachmittags entsteht ein begehbares Modell, eine Umgebung, die wir für uns selbst und unsere Mitmenschen entwerfen.

Uhrzeit
14–17 Uhr

Kosten
CHF 10.– pro Kind,
inkl. Eintritt und Zvieri

Die Teilnehmendenzahl ist beschränkt, wir bitten um Anmeldung unter +423 235 03 00 oder direkt hier:

Wir freuen uns, Sie im Kunstmuseum zu sehen und bieten Kurzführungen in den aktuellen Ausstellungen an.

Das Kunstmuseum ist von 10 bis 20 Uhr geöffnet.

Hinaus aus dem Alltag und hinein in die Kunst: Das Take Away ist die etwas andere Mittagspause in Vaduz. In 30 Minuten erhalten die Besuchenden Einblick in eine aktuelle Ausstellung und erfahren Interessantes zu Künstler:innen und Werken. Jede dieser Kurzführungen widmet sich einem anderen Thema.

Kosten: Am Mittwoch ist das Angebot kostenfrei.

Bestellen Sie zum Kunst-Take Away auch die kulinarische Version dazu: Das Café im Kunstmuseum bietet Sushi und Salate zum Mitnehmen nach der Führung. Vorbestellung unter +423 232 63 00.

Die Karriere einer einst gefeierten Schauspielerin hat schon vor Jahren ihren Höhepunkt überschritten, sodass sie gezwungen ist, in Projekten von niederer Qualität mitzuspielen, um den Lebensunterhalt für sich und ihren manisch-depressiven Mann aufzubringen. Der Film ist ein Drama über den Gegensatz von Kunst, Kommerz und Emotionalität. Andrzej Żuławski konfrontiert seine Zuschauer mit einer zutiefst verdorbenen Welt, in der Figuren, die auf vielfältige Weise abhängig voneinander sind, zu überleben versuchen und bei dem Versuch drohen zu zerbrechen.

In Kooperation mit dem Skino Schaan.

Wir bitten um Anmeldung.

David nähert sich dem Paradoxon des Yoga durch das «Festhalten am Loslassen». Dabei
verbindet er verschiedene Disziplinen wie Philosophie, Spiel oder Tanz mit den Prinzipien
und Formen der klassischen Asanas. Von traditionell bis nicht-traditionell, seinem eigenen
Wohlbefinden zu folgen – anders von Tag zu Tag und ohne Erwartungen – ist die Essenz.
Neben Yoga-Stunden früh morgens, legt er bis spät in die Nacht als DJ in Clubs rund um
den Globus auf und sorgt zudem für seinen Sohn. Für ihn hat Spielen viele Parallelen zum
Yoga.
«I'm taking my pleasures seriously – what about you?», David Suivez – ein Multitalent.

Yoga mit Picasso
Seit 2019 gibt es in der Hilti Art Foundation Highlights der besonderen Art: von Yoga bis
Chanting, von Qigong bis zur Atemubung. Eine Erfahrung fur Korper und Geist zwischen den Werken der grossen Meister. 10 Minuten Einstieg mit einem Kunstwerk. Um den Tag ausklingen zu lassen, servieren wir Ihnen im Anschluss kostliche Snacks und gesunde Erfrischungen. Und naturlich haben Sie die Moglichkeit, die Ausstellung zu besuchen.

Uhrzeit
18–19 Uhr 

Kosten
CHF 25.– pro Person, inkl. Verpflegung

Die Teilnehmendenzahl ist beschränkt, wir bitten um Anmeldung.

Basierend auf dem gleichnamigen Roman ist dies der erste brillante Film von Carmelo Bene. Ein apulischer Schriftsteller schildert darin seine innere Reise im Zusammenhang mit der Belagerung von Otranto durch die Türken im Jahr 1480, die 800 Menschen das Leben kostete. Der Mann fühlt sich innerlich zerrissen und als Opfer einer grenzenlosen Mittelmässigkeit. Die Erinnerungen, Visionen und Obsessionen des Intellektuellen fliessen in einem magmatischen Strom, der von einem starken Sinn für Selbstironie beherrscht wird.

In Kooperation mit dem Skino Schaan.

Wir bitten um Anmeldung.

Invernomuto stellen an diesem Abend das Projekt «Black Med» vor: eine offene Plattform,
die unterschiedliche Tonspuren des Mittelmeerraums abfängt; dieser Raum wurde einst als
offener Ort des Austausches wahrgenommen und ist heute zur Bühne einer geopolitischen
Krise geworden. Im Sound und in den gemixten Tonspuren finden die beiden Künstler eine
Dimension der Überlagerung und Vielschichtigkeit, die den Wandel von Kulturen und
Geschichte reflektiert. Musik und Töne sind für Invernomuto niemals begleitende, sondern
unabdingbare Elemente ihrer Werke, in denen immer neue Beziehungen zwischen Ton und
Bild immer neue Erzählungen hervorrufen.

Nach der Präsentation öffnet sich der Seitenlichtsaal für weitere Sound Inputs und wird zum
Dancefloor.

Am Mittwoch ist das Angebot kostenfrei.

Verschiedene Arten des Geschichtenerzählens verbindet die Künstler:innen der Ausstellung C4. Sie recherchieren und arbeiten zu historischen Ereignissen, verwenden persönliche Erinnerungen, decken Fiktionen auf und schaffen neue Erzählweisen. Nazgol Ansarinia, Mercedes Azpilicueta, Invernomuto und Diamond Stingily wählten jeweils ein Werk aus der Sammlung des Kunstmuseums für ihre Präsentationen. So entsteht auch eine neue Sicht auf diese Werke.

Im Gespräch mit Catherine Nichols führt Letizia Ragaglia durch die Ausstellung.

Catherine Nichols ist die künstlerische Leiterin der diesjährigen Manifesta in Pristina (Kosovo). Unter dem Titel it matters what worlds world worlds: how to tell stories otherwise wird sich die Manifesta 14 der Herausforderung stellen, neue Praktiken und Formen des kollektiven Geschichtenerzählens zu erforschen und zu entwickeln.

Catherine Nichols ist eine australische Autorin, Übersetzerin und Kuratorin; sie lebt in Berlin.

Wir bitten um Anmeldung.

Anlässlich der Finissage der Ausstellung C4 wird es eine Performance in den Räumlichkeiten
des Museums geben, die von Mercedes Azpilicueta konzipiert ist.
Die argentinische Künstlerin hat für ihre Präsentation neue Textilarbeiten realisiert: sehr oft
sind die Werke von Mercedes Azpilicueta als Props, als Requisiten eines Theaterstückes
anzusehen, das noch stattfinden wird. In diesem Fall werden Performer:innen nach einem
Score der Künstlerin die Werke aktivieren.

Wir bitten um Anmeldung.

Kunst klopft an!

Türen öffnen sich. Wohin führen sie? 
Wir navigieren durch ein gelbes Tor, vorbei an der Zugbrücke ohne Burg zu den Wachsbergen. Beim Turm für eine Person steigen wir in einen Pool und gelangen zu einer Treppe ins Nichts.

Wer jetzt neugierig geworden ist oder sich wundert, wie das wird, ist herzlich eingeladen vorbeizuschauen.

10.30, 11.30, 13.30, 14.30 und 15.30 Uhr
Streifzüge für Familien 

11–16 Uhr
Offenes Atelier 

Wir bitten um Anmeldung.

Hinaus aus dem Alltag und hinein in die Kunst: Das Take Away ist die etwas andere Mittagspause in Vaduz. In 30 Minuten erhalten die Besuchenden Einblick in eine aktuelle Ausstellung und erfahren Interessantes zu Künstler:innen und Werken. Jede dieser Kurzführungen widmet sich einem anderen Thema.

Kosten: Am Mittwoch ist das Angebot kostenfrei.

Bestellen Sie zum Kunst-Take Away auch die kulinarische Version dazu: Das Café im Kunstmuseum bietet Sushi und Salate zum Mitnehmen nach der Führung. Vorbestellung unter +423 232 63 00.

Im Garten des Anwesens Stein Egerta befinden sich seit 1995 Skulpturen aus der
Sammlung des Kunstmuseum Liechtenstein. Georg Malin, damals Konservator der
Liechtensteinischen Staatlichen Kunstsammlung, richtete diesen Garten als konzentrierten
Ort für Skulpturen ein, um so den Skulpturenbestand öffentlich zugänglich zu machen.
Darüber hinaus beauftragte er die Künstler Claus Bury und Kurt Sigrist, speziell für diesen
Ort zwei Skulpturen zu schaffen. 2016 wurde der Skulpturengarten umgestaltet und mit neu
erworbenen Werken von Erwin Heerich, Hanna Roeckle sowie einer Arbeit der japanischen
Künstlerin Leiko Ikemura erweitert.

Uhrzeit
17.30–18.30 Uhr

Wir bitten um Anmeldung.

Wir sehen uns einzelne Kunstwerke in den aktuellen Ausstellungen genau an und tauschen uns darüber aus. Gemeinsam mit der Künstlerin Beate Frommelt werden die Teilnehmenden danach im Atelier selbst aktiv. Zu jedem Termin probieren wir etwas anderes aus.

Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Jede und jeder ist willkommen! Bitte melden Sie sich an, die Teilnehmerzahl ist beschränkt. Wir sind offen für alle Altersgruppen ab dem 14. Lebensjahr und maximal 10 Personen.

Beate Frommelt ist erfahren in der Arbeit mit Jugendlichen, mit Erwachsenen und mit Menschen, die an Demenz erkrankt sind.

Uhrzeit
14.00–16.30 Uhr

Kosten
Am Mittwoch ist das Angebot kostenfrei.

Die Veranstaltungen finden in Zusammenarbeit mit «Zemma tua – Senioren gemeinsam aktiv» statt.

Koordiniert wird dieses Programm von Demenz Liechtenstein.

Die Teilnehmendenzahl ist beschränkt, wir bitten um Anmeldung unter +423 235 03 00 oder direkt hier: